JaakkoPernu

Jaakko Pernu: Artista ambiental y minimalista.

Como el arte a gran escala pueden capturar nuestra atención

Translation
Giorgia Barbiero

Cuando hablamos de la naturaleza en el arte solemos pensar en los paisajes.

Maestros de la pintura clásica como: el flamenco Jacob van Ruisdael, el británico John Constable, el estadounidense Thomas Cole, el neerlandés Vincent Van Gogh o los franceses Monet y Cézanne, entre muchos otros, fueron paisajistas reconocidos.

La naturaleza también ha estado muy presente en otras artes visuales.

Desde los jardines de Versalles (Francia) de André Le Nôtre a esculturas como el Peine del viento de Eduardo Chillida en San Sebastián (España) o las fotografías del Parque Nacional de Yosemite (Estados Unidos) del californiano Ansel Adams, tuvieron al mundo natural como fuente de inspiración. Asimismo, la arquitectura japonesa integra las construcciones con el entorno y emplea materiales vegetales como el papel, el bambú y la madera.

El arte ambiental ha evolucionado lejos de las preocupaciones formales, trabajadas con la tierra como material escultórico, hacia una relación más profunda con los sistemas, procesos y fenómenos en relación con las preocupaciones sociales.

Los enfoques sociales y ecológicos integrados, desarrollados como una postura ética y restaurativa surgieron en los años noventa. En los últimos diez años; el arte ambiental se ha convertido en un punto focal de exposiciones en todo el mundo a medida que los aspectos sociales y culturales del cambio climático pasan a primer plano.

Ramas y troncos encontrados cerca de un sitio, tejidos hasta conseguir formas exquisitas.

Jaakko Pernu es un artista ambiental y minimalista de origen finlandés. Su material favorito es la madera, su padre construía barcos cuando él era pequeño y a menudo Pernu lo ayudaba. Al observar la técnica de su padre y aprender de qué manera la madera puede ser trabajada. Jaakko Pernu fue desarrollando un talento para manejar la madera que se ve reflejado en su obra.

Sus esculturas ambientales, más grandes que la vida, forjan ramas entre sí, diseñando un nuevo tipo de árbol sin hojas, que imita formas geométricas y artificiales, poco comunes en la naturaleza.

A Funnel Luxury, 2008

Su serie de obras Timberline

Lo maravilloso de esta serie de obras escultóricas en tierra, denominadas Timberline, es su carácter lúdico. Podrían hacer sonreír fácilmente a un peatón que pasara por allí. Algunas de ellas se mezclan, lo que supone una agradable sorpresa cuando se las ve, mientras que otras no pueden evitar destacar. Alteran el espacio que habitan, permitiendo a los espectadores notar una diferencia visible. Podría leerse como una señal del impacto negativo que el hombre tiene en el paisaje natural del entorno.

El punto de partida conceptual de su obra evoca un tema forestal. Cuando se trabaja en un objeto de gran tamaño, la forma cúbica, levantada sobre los troncos, contrasta el aparente caos de los materiales orgánicos con la forma exterior minimalista.

El título de la obra también se presta a cierta ironía: una escuela ortodoxa de arte medioambiental o de la tierra podría no aprobar el largo transporte de los materiales de un lugar a otro, ni los 5500 tornillos necesarios para la estructura de la obra. En este caso, sin embargo, el concepto de «desmaterialización» es acertado.

The Ground Beneath, 1996

Pernu deja la interpretación al espectador, pero el artista ambiental y minimalista dice de su obra «Mi tema es la influencia de los humanos en la naturaleza, la influencia de la naturaleza en los humanos» menciona el artista en la descripción de sus obras (Aquí).

Algo diferente al Land Art

Las esculturas del artista ambiental y minimalista, Jakko Pernu se pueden caracterizar por su gran dimensión y su fuerte impacto visual. Debido a que no todos sus trabajas entran en la categoría de Land Art, no podemos categorizarlo como un artista del género, pero Independiente de esto, Pernu tiene una fuerte conexión con la naturaleza.

Sus intervenciones específicas sobre el territorio, suelen jugar con algunas contradicciones o antítesis, tales como: la luz combinada con la forma general, o la estética y contorno con la materia orgánica,  o las formas traslucidas contrastando con una estructura sólida. La intuición de un trabajo refinado, explora la influencia del ser humano en la naturaleza y viceversa.

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