Stefano Cagol: obras de arte que desaparecen

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Belen Espino
Una nota de asombro y todo comienza.

Elementos naturales en representaciones realizadas en serie, relatan todas las causas y efectos que rodean la mutación del clima, en veinte obras llamadas «obras que desaparecen». Con un carácter irónico y un tanto rasposo, no unívoco, pero que abraza paisajes en doble movimiento.
Los temas medioambientales están hechos su medida, o más bien de sus obras. Repartidas en vídeos, fotografías e instalaciones que recuerdan las obras de los grandes maestros del arte pobre.

Trento es su ciudad natal y es justo aquí donde empieza su carrera; tras innumerables exposiciones y el ápice del reconocimiento en la Bienal de Venezia. Desde 1990 utilizan los fenómenos naturales para sus obras, en sus primeros viajes a Nueva York. Ha realizados vídeos protagonizados por la bandera americana de estrellas y barras ondeando al viento.

De 2000 a 2007 comenzó un trabajo que lo llevó entre las grandes ciudades: Nueva York, Miami, Berlín y sobre todo Tokio.
Una de las exposiciones más conocidas del artista se llama «La forma del viento». Casi como brujería, coloca uno al lado del otro diferentes escenarios, como antípodas como el agua y el fuego. Nieve ardiente, terrones de tierra volando en el aire, obras retráctiles.

¿Hielo y fuego en un lugar, al mismo tiempo? Exactamente.

Nos encontramos en soledad, en el frío y las heladas, el artista se queda atascado en las tierras heladas. «Over Two Thousand» es la nieve en llamas, ¡lo leíste bien! El artista desafía las leyes de la física, una obra evocadora que reúne las fuerzas de la naturaleza. El video se exhibió en la Iglesia de San Galla, un evento complementario de la 54ª edición de la Bienal de Venecia.

Desde Maldivas a Venecia.

En 2013, Maldivas presentó su pabellón en la Bienal por primera vez. Una pequeña nación que ahora parece destinada a desaparecer porque está sumergida en la basura, y también por el aumento de las temperaturas. Maldivas convoca a 17 artistas internacionales para probar suerte a través de su punto de vista personal, desarrollar y trabajar en proyectos artísticos con un tema principal: el cambio climático.

Cagol presenta su punto de vista titulado “The Ice Monolith”, un vínculo entre su tierra natal y las Maldivas. Estará presente, de hecho, en el pabellón 55 de la Bienal de Venecia.
Nos sumergimos en un paseo por la Riva Cà di Dio y nos encontramos con un bloque de hielo de 1400 kg, directamente de los Alpes de Trentino. El bloque de hielo se quedó allí, durante los siguientes días, goteando y derritiéndose ante los ojos de los transeúntes, hasta que desapareció.

Stefano Cagol, The Ice Monolith, 2013. Riva Ca’ di Dio, Venecia 2013. Maldives Pavilion, 55. Bienal de Venecia

Pero, ¿por qué dejar que un bloque de hielo se derrita al sol?
El propósito parece claro, dejando preguntas a todos los ojos observadores; en referencia a las Maldivas, pero al mundo en general, pero sobre todo a la ciudad que la acoge, ¡la encantadora Venecia! El artista se pregunta por el destino de esta fabulosa ciudad, quizás destinada a desaparecer en los próximos 50 años.
En los mismos días, el artista proyectará un video realizado en las Islas Lofoten, al norte del Círculo Polar Ártico, el video muestra los picos de las montañas que emergen majestuosamente del agua, para luego desaparecer en ella.

Ambiente, territorio y cultura = energía
The Body Of Energy – Art Performance

Cagol habla de la vida cotidiana, a través de una cámara de infrarrojos, capta las huellas que deja nuestro cuerpo humano, con la temperatura corporal como manifestación de energía. Esta huella tiene un valor simbólico y conceptual, una huella de mano en un árbol y así sucedió que ‘por unos minutos permanecerá ahí, como evidencia de algo que estuvo ahí’.

Para entender mejor por qué Cagol usa el video para sus obras, nos guía Bruce Nauman, quien explotó el medio («el mensaje sin código» como aseguraba McLuhan) quien usó el video para contar y proponer sus performances, atribuyéndoles un profundo valor artístico. Una obra que perdura en el tiempo, indeleble.

El trabajo artístico descrito anteriormente fue premiado como uno de los proyectos más innovadores, entre el arte, la participación y el medio ambiente, mostrado en la Expo 2015 en el Pabellón de Italia. 

El artista Cagol está trabajando en muchos otros proyectos y «obras de arte que desaparecen», te sugerimos que eches un vistazo a su sitio web, aquí.