Diseñar inspirados en la naturaleza

Visual Curator
Mariagiovanna Amodeo
English Translation
Rebecca Verrascina
Spanish Translation
Andrea Terrado

El 2024 también será recordado por las numerosas propuestas de proyectos inspirados en la naturaleza. Diseñar con la influencia de la naturaleza es más que una tendencia. Y no es solo una moda pasajera, esperamos. Más bien, es una elección y una necesidad, la de seguir la naturaleza. De hecho, imaginar una arquitectura sostenible es esencial para aumentar el equilibrio ecológico del hábitat humano. A menudo hablamos de naturaleza, sostenibilidad e inspiración. La combinación de estos conceptos se perfila como horizonte de pensamiento para muchas de las propuestas de proyectos más interesantes de 2024. Los arquitectos inspirados en la naturaleza nos devuelven una forma de diseñar viva y sensible. Capaz de interpretar los valores del lugar y decididamente más habitable que una arquitectura estandarizada que no se inclina por el medio ambiente.

Soluciones basadas en la naturaleza

Para aclarar mejor el significado de diseñar inspirados en la naturaleza, nos referimos al concepto de soluciones de diseño basadas en la naturaleza. Significa definir un enfoque de diseño preciso que desarrolle el conjunto de soluciones alternativas para conservar, gestionar de forma sostenible y preservar la funcionalidad de los ecosistemas naturales. Permitiendo su restablecimiento en ecosistemas alterados por el hombre. Se trata de hacer frente a los retos del mundo contemporáneo de forma eficaz y flexible, mejorando el bienestar humano por un lado y aumentando, al mismo tiempo, la biodiversidad, limitando al mismo tiempo los daños al medio ambiente.

Se trata de abordar los desafíos del mundo contemporáneo de una manera eficaz y flexible. Por un lado, hay que mejorar el bienestar humano y al mismo tiempo hay que aumentar la biodiversidad, limitando el daño al medio ambiente

Bajo el árbol

Con esto en mente, el arquitecto Diébédo Francis Kéré diseñó la nueva sede del Parlamento Nacional de Benín. Se inspiró en el árbol Palaver, bajo cuya sombra los africanos suelen reunirse para tomar decisiones en el interés de la comunidad. El proyecto del edificio del Parlamento es una obra monumental que estará lista a finales de 2024. Diébédo Francis Kéré es un diseñador, pero también es un educador y activista originario de Burkina Faso. Kéré también fue galardonado con el prestigioso Premio Pritzker en 2022, el equivalente al Premio Nobel de arquitectura.

Con su estudio Kéré Architecture, está completando la sede del Parlamento Nacional de la República de Benín, en la capital Porto-Novo (en África Occidental). Se inspira en la naturaleza y en un tema muy querido por él y recurrente en sus obras: el árbol. Crea así un edificio que quiere expresar los valores democráticos y la identidad como un gran tronco de árbol hueco, dentro del cual se filtra la luz, el aire y la circulación de las personas. En el centro del edificio se encuentra el salón de actos, en la planta baja, embellecido con un espectacular techo formado por grandes vigas estructurales vistas que evocan ramas de árboles. Proporciona un fuerte dinamismo centrífugo y dirigir la atención hacia el exterior, hacia un parque público, que exhibe la riqueza de la flora autóctona de Benín. También proporciona un amplio espacio ajardinado a la ciudad.

A través del Pabellón

Ubicada dentro del campus de la Universidad de Rice, el Área Ambiental de Harris Gully es un enclave formado por diversos hábitats naturales. Desde la pradera hasta el bosque abierto y el denso arbusto. A pesar de estar ubicado en el corazón de Houston, Rice es un campus rico en biodiversidad. Con un extenso catálogo de especies de aves. Más que cualquier otro campus en América del Norte. El Mass Timber Pavilion es una plataforma de observación enclavada en este paisaje. Representa el primer paso en un plan a largo plazo para la gestión de los ecosistemas.

El pabellón en sí es un objeto abstracto, concebido y colocado como un elemento paisajístico, como las ruinas de un pequeño templo. Que invita y da la bienvenida a la naturaleza que lo rodea. En su sencillez, indeterminación y apertura, se insinúa ligeramente en el entorno, como debe hacerlo una arquitectura en un delicado hábitat natural. Fabricado en madera contralaminada (CLT), el pabellón es una estructura de emisiones negativas y una prueba de las posibilidades de esta tecnología de construcción sostenible. El edificio exhibe paneles CLT en su forma más pura. Como un mueble gigantesco que transmite la lógica de su montaje. La inmediatez con la que se presenta el material subraya su versatilidad estructural con el CLT actuando como cubierta, pilar y capitel.

El proyecto fue llevado a cabo por Jesús Vassallo, profesor de la Universidad de Rice, durante un seminario sobre madera maciza en el mismo campus. Con la ayuda de un equipo formado por estudiantes de posgrado (Pouya Khadem y Lene Sollie), en colaboración con la ingeniera estructural Tracy Huynh. Los fondos para el proyecto se obtuvieron a través de una subvención federal del Servicio Forestal de los Estados Unidos, con fondos adicionales proporcionados por generosas donaciones a la Facultad de Ciencias Naturales y al Arboretum Lynn R. Lowrey.

Dentro del lago

El arquitecto japonés Junya Ishigami inauguró este año el Museo de Arte Zaishui, un edificio de un kilómetro de largo en un lago de China. El edificio tiene aberturas que permiten que el agua fluya sobre el suelo y se extiende de un lado al otro del lago, cubriendo casi todo el diámetro del cuerpo de agua. Ishigami quería que el Museo de Arte Zaishui pareciera emerger del lago.

Las columnas paralelas se elevan desde la parte inferior para sostener un techo delgado y ondulado. «Las columnas repetidas a intervalos regulares definen la nueva superficie del agua, mientras que el borde del agua creado por esa superficie define el nuevo terreno», explicó Ishigami. «Nace un nuevo exterior, dentro de la estructura».

Las columnas repetidas a intervalos regulares definen la nueva superficie de agua, mientras que el borde de agua creado por esa superficie define el nuevo terreno. Se crea un nuevo exterior dentro de la estructura.

Entre las columnas, los paneles de vidrio ofrecen una vista del lago al dejar intencionalmente vacíos donde el piso del edificio se encuentra con la superficie. Esto permite que el agua fluya dentro del edificio, sumergiendo partes del piso, convirtiéndose en una parte integral del edificio. En invierno, mientras la superficie del agua se congela, el agua debajo permanece líquida y continúa fluyendo tierra adentro. «En este nuevo entorno natural creado dentro de una obra arquitectónica, se percibe un paisaje en el que la escena interior sigue a la exterior», dijo Ishigami.

El techo ondulado del museo se deforma, en algunos lugares, para imitar el perfil de la cadena montañosa que hay detrás. En otras partes del edificio, el techo se abre al cielo para introyectar la naturaleza circundante.

No es casualidad que estos proyectos expresen una urgencia de inclusión, no una separación del medio ambiente. Tampoco se trata de un cierre, sino de un descubrimiento de la naturaleza en el interior del edificio. Una naturaleza que, a través de sus características, tiende a inspirarnos. Creando una conexión suave con el mundo que te rodea.

Para saber más: Volver a la naturaleza: el biometismo en la arquitectura

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