Sobre todo los árboles

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Matteo Risso

El mundo de la naturaleza que describe Simone Berti en sus obras es un mundo mítico, encantado y misterioso. Casi sagrado. Un mito hecho de armonía. Y de habilidad artística. Se describen momentos y detalles que forman parte de una historia más compleja. Una historia casi perdida. Pero finalmente se encontró de nuevo. En otras palabras, siempre lleno de sorpresas.

Simone Berti, Untitled, 2020, Técnica mixta sobre lienzo, 152 × 190 cm, Ph. Andrea Rossetti

Sobre todo los árboles

Una naturaleza en la que los árboles, en sus diferentes formas, son todos juntos los protagonistas de una naturaleza poblada. Lleno de criaturas vivas.
Las criaturas de Berti se adentran en su/nuestra imaginación. Parecen salidos de un cuento de hadas medieval. O desde una visión retrofuturista. O neoprimitivo.
Un cuento en el que una montaña puede estar, milagrosamente, suspendida sobre una estructura gigantesca. Las damas sin caballeros pueden llevar sombreros tan majestuosos como los palacios. Los amigos artistas pueden dejarse retratar junto a su obra más famosa como parte de las plantas en flor. Son verdaderos signos heráldicos para los tiempos modernos.

Simone Berti, Untitled, 2019, Técnica mixta sobre lienzo, 180 × 290,5 cm, Ph. Andrea Rossetti

Iconos de la historia del planeta

En esta exposición, la gran serie de árboles se presenta con diferentes formas y colores. También parecen iconos. Por ejemplo, de otro punto de vista en la historia del planeta. Un punto de vista mítico y fantástico.
Me recuerda las palabras de Italo Calvino. Cuando, en la introducción a Fiabe Italiane, habla de: «…sustancia unitaria de todo, hombres, bestias, plantas, cosas. La infinita posibilidad de metamorfosis de lo existente». (Italo Calvino, Introduzione alle Fiabe Italiane, Mondadori, Milán 1991, p. xvi).
El espacio de la naturaleza y el hombre se superponen (una vez más) en un universo. Lo que no parece permitir la división de especies y categorías. Lo que antes llamábamos taxonomía ahora pertenece a un todo indivisible.
Los cuernos de los animales, por ejemplo, conquistan el aire. Pero dificultan sus eventuales movimientos ágiles. Finalmente, incluso se convierten en raíces. Y después, más cuernos.
Es un concepto de la naturaleza al que hay que acostumbrarse. Sin embargo, es inusual y fascinante. Oculta un tiempo circular. Casi un eterno retorno. En oposición al tiempo lineal del progreso contemporáneo.
Los árboles y la naturaleza se han convertido en los protagonistas de la obra artística reciente de Simone Berti. Los troncos de los árboles están representados en toda su musculatura. Como híbridos, al menos como reminiscencia, a las formas corporales zoológicas.

Simone Berti, Soprattutto Alberi, 2022, vista de la exposición en la Galería Schiavo Zoppelli, Milán, ph. Andrea Rossetti

Simone Berti

Simone Berti nació en Adria (a orillas del río Po). Tras asistir a la Academia de Bellas Artes de Milán, en la década de 1990 vivió con otros artistas, como Stefania Galegati y Sarah Ciriacì, en el edificio de Via Fiuggi 12/7, formando el grupo del mismo nombre. Ha expuesto en importantes sedes internacionales, como el Kunstmuseum de Bonn, y en numerosas galerías italianas, como la Galleria Massimo de Carlo de Milán. Alumno de Kosuth en la Fondazione Ratti, de Garutti en Brera y ganador del premio para jóvenes artistas de la Fondazione Rebaudengo en 1997. Ha expuesto en la Bienal de Birnabaum, el Centro Pompidou, la Bienal de Estambul y Whitechapel. Pintor, fotógrafo, diseñador, escultor y artista refinado. Tras un breve periodo en Nueva York, se trasladó a Berlín en 2008.

Simone Berti, Untitled, 2010, Grafito y pastel sobre papel rayado, 65 × 100 cm, Ph. Andrea Rossetti

Árboles firmemente ramificados desde el suelo.

Suyas son las imágenes de personas, animales y objetos suspendidos en prótesis. Los andamios y los zancos irrumpieron con inefable ligereza en el imaginario colectivo de la escena artística italiana a finales de los años 90. Instalaciones y pinturas que evocan las ilustraciones de los herbarios del siglo XIX. Pero se revisa subrayando sin piedad toda la fragilidad, la inestabilidad y la incapacidad de los sujetos representados.
El descubrimiento más reciente es el de los nuevos protagonistas de la investigación: los árboles (de ahí el título de la exposición). Árboles que arraigan y se ramifican firmemente desde el suelo. Se apoderan de la tierra.

Simone Berti, Untitled, 2019, Grafito y pastel sobre papel rayado, 29,5 × 41 cm, Ph. Andrea Rossetti

Universo metamórfico

Un universo metamórfico, como señala Luca Cerizza en el texto introductorio. Se refiere a una sustancia mítica, primordial y unitaria del todo.
Este es el mito del que también habla Jacques Brosse en su libro «Mitología de los árboles». En un pasado lejano, «…mucho antes de que el hombre apareciera en la tierra, un árbol gigantesco se elevó hacia el cielo. El eje del universo, atravesó los tres mundos. Sus raíces se hundieron en el abismo subterráneo, sus ramas alcanzaron el empíreo».
Desde la antigüedad, los árboles han sido el centro de un fascinante sistema de mitos y leyendas. En un asombroso curso de siglos, factores históricos y culturales han llevado a las plantas a ser consideradas manifestaciones de la divinidad por excelencia. Desde el glorioso mito del Árbol Cósmico, pasando por el culto a los robles por parte de griegos y romanos, hasta el Jardín del Edén en el cristianismo, o la higuera sagrada bajo la que Buda alcanzó la iluminación.

Simone Berti, Untitled, 2004, Mixed media on canvas, 150 × 90 cm, Ph. Andrea Rossetti

Alternativas al mainstream

«Sin embargo, tomadas en conjunto, estas criaturas podrían leerse ciertamente como momentos y detalles de una historia más articulada, de una visión imaginativa coherente», añade Luca Cerizza (comisario de la exposición). «Saturados de una cultura popular encarnada en cuerpos ajenos a cualquier homogeneización, volvieron a ponerse en circulación modelos narrativos como el cuento de hadas, la canción infantil, la leyenda. Con el potencial objetivo crítico de crear un espacio «protegido» del rápido flujo de la modernidad. Para que sean historias que se presenten como alternativas al mainstream.
A través de las formas de los cuentos populares, transmiten situaciones simbólicas y míticas fundamentales. Que parecen habitar un tiempo inmemorial».

Infinitas metamorfosis

«La pintura nunca se espesa», dice el crítico Alberto Mugnaini, «la pasta cromática acaricia el lienzo sin grumos ni tropiezos. El pincel de Berti parece avanzar a un ritmo muy lento, casi como si imitara los tiempos de crecimiento del propio árbol, la paciente cronología de todas sus infinitas metamorfosis. Metamorfosis que se extienden también a la vida animal, implicándola en un único proceso de germinación. En el Sin título de 2020, las ramas de la cornamenta del ciervo se injertan y crecen con los apéndices de los árboles. Como si toda la naturaleza no fuera más que una acumulación e intersección de fragmentos de madera».

Parábolas del presente

Berti comprendió desde el principio que había que desconfiar de esta modernidad, de su voluntad de exaltar lo antrópico sobre lo animal, lo humano sobre lo vegetal.
Lo que parecían cuentos de una época pasada son en realidad parábolas del presente y del tiempo que viene.
Un mayor grado de conciencia ecológica. Berti nos devuelve a todos la fascinación de un mundo sólo aparentemente olvidado. En cambio, lo ilumina con la profundidad de una sabiduría milenaria, basada en un conocimiento increíble. Y sabe armonizar la expresión humana con el equilibrio y el ritmo de la naturaleza.

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