Entre los muchos itinerarios que hemos recorrido hasta ahora junto a los numerosos artistas del mundo del arte, hoy el viaje de pasión y reciclaje está en Italia y hablaremos de un tema fundamental, en común entre “The Green Side of Pink” y el artista Fabio Ferrone Viola: el reciclaje. Hablaremos de cómo la contaminación ha invadido el mundo, y del arte que ha acudido al rescate.
Nacido y criado en la ciudad eterna y con un historial de arte y diseño de moda a sus espaldas. Sus viajes por el mundo y su experiencia en el negocio familiar le convirtieron en el artista que es hoy. Guiado por sus padres emprendedores, se introdujo inmediatamente en el mundo laboral, aprendiendo el oficio de jefe de almacén. En los años noventa fundó una línea de ropa (Compagnia Italiana) que siguió como director creativo durante muchos años, hasta 2007. Poco después decidió fundar una empresa más pequeña con su hermano, y se concentró en su carrera de artista.
Hola Fabio, el equipo le agradece esta colaboración y estamos impacientes de conocer su historia. Comencemos. ¿Qué le llevó a tomar esta decisión, tanto sostenible como ética, para sus trabajos? ¿Cree que sus obras reflejan la ética del reciclaje?
En las empresas que fundé, la ecología estaba bien establecida en mis políticas de compra, y en el pasado también me centré en reducir los residuos.
En mis obras el reciclaje es una fuente de inspiración, los materiales utilizados y destinados a la distribución son una fuente de residuos, de hecho en el 95% de mis obras esta filosofía está siempre presente. También utilizo materiales inusuales: armas desechadas, por ejemplo, cañones de misiles, pistolas y rifles. También está presente el objeto de plástico por excelencia que encontramos en nuestras manos todos los días: tapones de botellas de plástico, latas, cintas de música, pero también latas de gasolina.
Tus obras tienen como eje central la citación al Pop Art, háblenos de su acercamiento a esta corriente artística «sessantina»
Mis inspiraciones son muchas, desde Robert Indiana, Robert Rauschemberg, sus famosos collages me llamaron la atención, pero también el artista Jackson Pollock y muchos más.
En el presente, los nuevos métodos artísticos ocupan un lugar central en mi imaginación, pero en particular mis viajes han tenido un fuerte impacto en mi arte; en los años ochenta viajé a Estados Unidos, tomando clases de arte y talleres en la Universidad de Nueva York. Estados Unidos fue una fuente de inspiración, por el gran fenómeno del consumismo, mientras que los artistas italianos, ingleses y franceses me aportaron poesía y viajes visuales.
El protagonista de sus obras es el reciclaje, se da una nueva vida a esos objetos desechados, háblenos de su exposición personal «Crush»
Crush es el nombre de la exposición que hice en el Vittoriano en 2016. Con esta exposición he intentado dar voz y expresar mi fuerte sufrimiento relacionado con la contaminación que ha invadido el mundo. Invité a escuelas y universidades a participar, con la invitación de fotografiar la basura que encontraran en la calle, para luego publicarla en mis espacios.
En tus obras expresas una fuerte empatía por la sostenibilidad y el medio ambiente, ¿qué crees que es fundamental hacer para que la gente se conciencie de comprar productos con bajo impacto ambiental e intente llevar un estilo de vida «green»?
Seguramente la mejor manera de reducir es eliminar los envases de plástico, obligar a las empresas a retirar sus productos del mercado, prohibir los productos desechables. Sería fundamental crear campañas de concienciación en las escuelas, educando a los niños desde la infancia.
En este momento histórico las cuestiones medioambientales están a la orden del día. ¿Cuál es el mensaje que le gustaría dejar a los lectores de The Green Side Of Pink y a los usuarios de sus obras?
El mensaje que transmito es de «ADVERTENCIA», siempre oculto en mis obras. Lo que intento transmitir es principalmente el concepto de reutilización y la ética de la que hemos hablado antes. Objetivamente también dejan un bonito recuerdo visual, tanto por lo que vemos de forma objetiva como por adivinar los materiales que se han utilizado para la realización de las obras.
Creo y espero que mis obras puedan ayudar a reflexionar sobre este gran problema, quizás para concienciar a las generaciones futuras.
Hemos llegado al final de este viaje de pasión y reciclaje. Para los más curiosos, las obras del artista pueden encontrarse en las galerías de arte de Roma RestelliArtCo, Orler y Damiani. Por razones obvias no podremos visitar las exposiciones en cuestión, pero les invitamos a navegar por su página web.
Fabio nos invita a descubrir las obras de amigos y colegas: Luigi Folliero, que utiliza puramente plástico, Luigi LAC Ambrosetti y Biagio Castilletti.
Si quieren saber más sobre los artistas que convierten el reciclaje en arte, lean aquí.
