¿Es poética la esencia del diseño? Hay quien piensa que sí. Poético significa sin duda lleno de sugestión, fascinación y que tiene la capacidad de despertar sueños, fantasías, sentimientos delicados. Dicho así, el diseño es sin duda poético. Los dos términos están íntimamente ligados. Ambos revelan un mundo de emociones profundas, de imágenes significativas. Ambos hablan de un mundo que transforma las sensaciones en objetos, en el diseño de la vida real, en espacios, en luz que fluye sobre superficies materiales. Expresan la interacción del interior con el exterior, con el paisaje, con la naturaleza, en pocas palabras crean un ropaje poético que se convierte en una forma de diseño.
Elementos esenciales
La sencillez y la sugerencia son la base del diseño. Lo son más en el caso del diseño poético. El éxito es ser capaz de eliminarlo todo, excepto los elementos esenciales, con la sabiduría de utilizarlos para transmitir con belleza un único momento en el tiempo. Si la arquitectura poética difunde sencillez y sugestión, también ofrece una alternativa emocional al diseño minimalista, tendencia tan popular en las revistas de éxito, en las casas más populares de la jet set y en sus múltiples “imitaciones” y versiones “baratas”.
Ética compartida
En arquitectura, este único principio ha sido adoptado por muchos diseñadores. Ha encontrado una ética compartida con la poética, que busca la sencillez, la resonancia emocional y el poder de la sugerencia. Los arquitectos que adoptan el enfoque del diseño poético suelen preferir los materiales naturales para celebrar el mundo vivo. Juegan con la luz y la sombra para conectar a los ocupantes con los ritmos naturales del día. Crean transiciones espaciales fluidas que sugieren, más que dictan, cómo deben utilizarse o vivirse los espacios. Expresan ese nivel de aleatoriedad que permite al habitante entablar una relación profundamente emocional con el espacio vital.
En pocas sílabas
En el diseño poético (como en un poema) la narración espacial se desarrolla en pocas sílabas utilizando conceptos relacionados con la evolución espontánea de la naturaleza, la autenticidad y la resistencia de los materiales. Ancla sensaciones específicas haciendo que los usuarios recreen el escenario que el diseñador ha trazado. El diseño poético suele celebrar la belleza y también el devenir del mundo natural. De este modo, invita a las personas a encontrar un significado profundo y personal en la naturaleza y las experiencias cotidianas.
Impulso vital
Estas arquitecturas, muebles y espacios resaltan que forma y función son una sola cosa, como en las casas de Frank Lloyd Wright o en las casas tradicionales japonesas del siglo XVI. Un impulso que sigue siendo vital y fuente de inspiración para la filosofía del diseño y la arquitectura. El objetivo de estos principios, en arquitectura, es construir relaciones únicas entre un edificio y sus usuarios fomentando la conexión con el entorno, eliminando todo salvo lo esencial. Para transmitir un momento, el diseño se sintetiza en sus aspectos primarios de forma, luz, material, espacio y naturaleza. Estos lugares invitan a llenar el vacío con las propias emociones e interpretaciones.
Una paleta sensible
El estuco, el follaje verde, los tonos cálidos y la carpintería son componentes esenciales. Sirven de paleta para celebrar la riqueza y complejidad de la naturaleza. Es tan básica como influyente en la calidad del espacio. Sugiere más que dicta cómo deben frecuentarse los lugares. En programas donde la captación de la luz solar a través de jerarquías de vacíos favorece el movimiento fluido entre elementos. La iluminación y la ventilación naturales favorecen la armonía. Permiten a los habitantes de la vivienda definir sus propias experiencias al tiempo que permanecen conectados a los ritmos naturales del día. La presencia de elementos naturales (un árbol, un punto de agua) profundiza la conexión. De este modo, el diseño poético también expresa físicamente el paso del tiempo.
Captar y transmitir la esencia
El diseño poético hace hincapié en la capacidad de captar y transmitir la esencia de un momento, de una escena, de los colores siempre cambiantes del cielo, del mar, pero también del paisaje urbano. Al releer y reinterpretar la historia del lugar a la luz de sus necesidades actuales, crea un espacio profundamente arraigado en una comunidad. El uso de materiales no genéricos, de elementos vinculados al contexto, atestigua entonces el compromiso del proyecto con la autenticidad de los componentes, con la celebración del valor de las texturas naturales. Reconoce la importancia del patrimonio arquitectónico histórico y del paisaje. Ejemplifica un diseño que ya está pensado para su entorno.
Estrategia
Cada decisión de diseño, desde la forma hasta el acabado de los materiales, forma parte de una estrategia. Esta tiene como objetivo proporcionar momentos memorables incluso dentro de la experiencia cotidiana, elevando lo ordinario a través de la artesanía y la creatividad. De este modo, el cuidado de los detalles subraya la importancia no solo del confort visual, sino también de la gestión de todas las experiencias sensoriales. Se busca una arquitectura armoniosa encarnando un principio de simplicidad en la forma, pero al mismo tiempo de complejidad en la experiencia, fundamental para la creación de un diseño poético.
Más información: Haiku House | Shed Architecture & Design
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